GOTTFRIED HELNWEIN | REALITÄT & FIKTION | MALEREI 17.3. - 30.6.2024

EINFACH ÜBERWÄLTIGEND, EINZIGARTIG & TIEFGREIFEND KRITISCH!
Man muss ganz genau hinschauen, um glauben zu können, dass es sich nicht um Fotografien handelt. Mich haben die Bilder sehr berührt. Man ist hin und hergerissen zwischen Gänsehaut und „kurz vorm Heulen“. Helnweins Werke sind zeitlose Statements wider Vereinnahmung, Übergriffigkeit, Zerstörung und Gewalt. Sehr empfehlenswert ist diese Ausstellung im Osthausmuseum Hagen. „Das Werk von Gottfried Helnwein (*1948 in Wien) ist von der Auseinandersetzung mit den Reiz- und Tabuthemen unserer Zeit geprägt. Seine Motive sind verletzte oder bedrohte Kinder, Mädchen, die zur Waffe greifen, ein Junge, von Nazischergen umringt. Figuren aus der Mangawelt werden von ihm in todbringende Katastrophenszenarien versetzt, Micky Maus trifft auf Adolf Hitler. Er bringt zusammen, was nach unserer Erfahrung nicht zusammengehört und so den Schrecken verursacht, der von diesen Bildern ausgeht. Die hyperrealistische Malweise, von der einzelnen Wimper bis hin zum Blutstropfen, suggeriert uns eine atemberaubende Präzision, die nur der schockierenden Realität entspringen kann. Tatsächlich zieht der Künstler Fotografien als Vorlage heran und rückt damit der Realität noch näher. Doch ist es gerade die Malerei, die alle Darstellungen in das Reich der Fiktion verweisen.“

(Quelle: Osthaus Museum)

NICLAS CASTELLO | BORN TO BE ALIVE | RAUMINSTALLATIONEN 17.9.2023

"Ich hoffe, dass meine Kunst die Menschen inspiriert, sich einzumischen und positive Ansätze zu entwickeln, um die zukünftigen Generationen in ihren Bemühungen um einen besseren Planeten zu unterstützen." - Niclas Castello

"In der Hagener Ausstellung mit dem Titel „Born to be Alive“ widmet sich Niclas Castello dem Thema Natur und der Zerstörung von Natur aus einer persönlichen Betroffenheit. Sein Interesse liegt darin, mit einer persönlichen Symbolik auf ein existentielles Thema hinzuweisen und es augenscheinlich zu gestalten, da dieses Thema die gesamte Menschheit betrifft. Wie werden Besucherinnen und Besucher reagieren, wenn sie einen Rollstuhl im Wald sehen, auf dem ein Baumstumpf platziert ist – umgeben von einem durchsichtigen Kubus? Hinter dem Ausstellungstitel verbirgt sich die Position Castellos, dass jedes Lebewesen vom Moment seiner Geburt an das Recht hat, am Leben zu sein und das Recht auf Leben hat. Dies gilt selbstverständlich auch für Bäume. „Born to be Alive“ steht für eine Erfahrung, die Menschen teilen: Die Verbindung zur Natur ist etwas, das jedem Menschen angeboren ist und dass eine enge Beziehung zur Natur zu menschlichen Bedingungen ermöglicht."
Quelle: http://www.osthausmuseum.de/web/de/keom/aktuell/ausstellungen/castello.html
17. September bis 19. November 2023

FLOWERS FOREVER | BLUMEN IN KUNST & KULTUR | KUNSTHALLE MÜNCHEN 11.6.2023

Ich hatte heute die unglaubliche Gelegenheit, die faszinierende Flowers Forever Ausstellung zu besuchen. Die Verbindung von Blumen in Kunst und Kultur hat mich sprachlos gemacht und meine Sinne zum Erblühen gebracht. Die kunstvollen Darstellungen der Blumenpracht haben mich in eine Welt voller Farben, Formen und Emotionen entführt. Jedes Gemälde erzählte eine einzigartige Geschichte und ließ mich die Schönheit der Natur auf eine neue Art und Weise erleben. Die Kunsthalle München ist definitiv ein Ort, den jeder Kunstliebhaber und Blumenenthusiast besuchen sollte! Es ist erstaunlich zu sehen, wie Künstler aus verschiedenen Epochen und Kulturen die Bedeutung und Symbolik von Blumen interpretieren und in ihre Werke einfließen lassen. 
3.2. - 27.7.2023

HEINZ MACK | DAS LICHT IN MIR | OSTHAUSMUSEUM HAGEN  3.6.2023

"Der Bildhauer und Maler Heinz Mack (*1931) gehört zu den weltweit bedeutenden Künstlerpersönlichkeiten unserer Zeit. Die Jahre 1957-1963, die ZERO-Jahre, sind für den bildnerischen Werdegang Macks von besonderer Bedeutung. 1957 entschied sich Mack zunächst gegen eine Malerei der Farbe. Im Mittelpunkt stand damals das Konzept von Struktur. Es entstanden schwarz-weiße Bilder, die Mack als „Dynamische Strukturen“ betitelte.

Gezeigt werden insgesamt 66 Arbeiten aus den Jahren 1958 bis 2023: 43 Gemälde (Chromatische Konstellationen), sieben Wandreliefs/Objekte, 15 Skulpturen und eine Lichtstele."

3. Juni bis 3. September 2023

EIN KLEID, MONOCHROM. ZERO UND MODE  | DÜSSELDORF 

Die ZERO-Kollektion von Viktoria Lorenz.
"When art meets fashion... Anlässlich des fünfzehnjährigen
Jubiläums der ZERO foundation widmet sie sich in einer Ausstellung dem Verhältnis von ZERO und Mode. Das Projekt umfasst eine Ausstellung, in der originale Werke von ZERO-Künstler*innen, wie u.a. Enrico Castellani, Lucio Fontana, Yayoi Kusama, Heinz Mack, Otto Piene, Günther Uecker und Lothar Wolleh auf zeitgenössische Szenografie und aktuelle Modekreationen der jungen Designerin Viktoria Lorenz treffen.
Die Ausstellung fächert zum ersten Mal das Thema Mode sowohl durch originale „ ZERO-Kleider" als auch durch Querverweise auf Materialien aus dem ZERO-Archiv auf. Die präsentierten Fotografien, Artikel und Dokumente zeigen, vielfältige Beziehungen zwischen der künstlerischen und der modischen Nachkriegsavantgarde. Wussten Sie zum Beispiel,
dass auch Lucio Fontana Kleider entworfen hat, die selbst von seiner Kollegin Nanda Vigo gerne zu festlichen Anlässen getragen wurden? Highlights unter den Ausstellungsstücken stellen ein zur Eröffnung des Musiktheaters im Revier Gelsenkirchen entworfenes Abendkleid von Yves Klein für die Architektengattin Anita Ruhnau sowie ein frühes Schuh-Objekt von Yayoi Kusama dar. Auch das legendäre „ZERO-Kleid", welches bei den ZERO-Demonstrationen der 1960er Jahre wichtiger Bestandteil dieser spektakularen Pertormances war, wird zu sehen sein. Ganz im Sinne von ZERO - stets das Performative der Kunst zu betonen - wird die Ausstellung an zwei Terminen durch Modenschauen der durch ZERO inspirierten Modemacherin Viktoria Lorenz belebt."
„Mit Ein Kleid, monochrom bringt die ZERO foundation die Kunst der 1950/60er Jahre in einen anregenden Austausch mit zeitgenössischem Design, Szenografie, Soundcollagen
und bietet einem jungen Kurator*innen- und Künstler* innenteam die Möglichkeit Zurück in die Zukunft zu blicken", so Barbara Könches, die Direktorin der ZERO foundation.

TONI  @LIVE LAB STUDIOS | DÜSSELDORF 2.-.4.6.2023

Einzigartige, wunderschöne Vintage-Tischdecken als Grundlage für zeitgenössisches Mode-Design, arrangiert mit wunderschönen Deko-Einzelstücken, untermalt mit Märchenerzählungen, waren für mich wie ein kleiner Streifzug in eine andere Zeit. Mit seinem Label TONI setzt Adrian Voss Nachhaltigkeit auf nostalgische Art und Weise um. Einfach und im wahrsten Sinne des Wortes märchenhaft inszeniert hat Adrian „Tischlein deck dich" Live Lab Studios, mit Blumen aus seinem Garten. Adrian erzählte mir, dass er die hochwertige Qualität der Vintage-Tischdecken, mit ihren kunsthandwerklichen Fertigungen und vielen Details auf Flohmärkten und in Secondhand-Läden gesammelt hat. Richtige kleine Schätze, die er kunstvoll zusammengesetzt in neue Formen und zwar in tragbare Hemden verwandelt hat. Erhältlich in 2 Größen. Jedes ein Unikat, das Geschichten erzählt. Die eigens für das strike ----a pose Festival konzipierte Mode-Installation thematisiert auf den ersten Blick mit einer märchenhaften "Naivität" die Frage nach Konsum und Zukunft im Raum. Auf den zweiten Blick wird jedoch deutlich, dass es bei "Toni" um aktuelle, gesellschaftlich relevante Themen wie Konsum, Überfluss und Wertschätzung geht, die hier lediglich in der Art traditioneller Volksmärchen zur Diskussion gestellt werden. "Toni" will die Geschichten von einst vergessenen Materialien und Objekten fortschreiben, um den Lebenszyklus dieser gefundenen Schätze und Raritäten auf einzigartige und neue Weise wieder in den Kreislauf unserer Wertschätzung einzubringen. So wird zum Beispiel aus einer aufwändig bestickten antiken Tischdecke ein maßgeschneidertes, modernes und individuelles Hemd, das nicht reproduzierbar und damit absolut "einzigartig" ist. Jedes Stück ist so individuell und einzigartig wie seine späteren Träger:innen.

Dieses Weitergeben und Spielen mit der Tradition überträgt sich auch auf die Akustik im Raum.

Ein Märchen der Gebrüder Grimm, gelesen von Axel Grube, Verleger, Produzent und Sprecher aus Düsseldorf, lädt zum aufmerksamen Schauen und Hören im Raum ein.

strike a pose | DÜSSELDORF 2.-.4.6.2023

das strike a pose Festival inszenierte vom 2. bis zum 4. Juni 2023 zum dritten Mal genreübergreifende Projekte an der Schnittstelle zwischen Mode und Kunst. Präsentiert wurden im Festivalzentrum K21 der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen Arbeiten von Künstler*innen, Designer:innen und Labels der nordrhein-westfälischen Kunst- und Modeszene.

Zusätzliche Austragungsorte waren das NRW-Forum Düsseldorf mit der Ausstellung FORKING israelischer Designer:innen & Künstler:innen, eine Abendveranstaltung & Präsentation in der Sammlung Philara und das Symposium am Sonntag bei sipgate.

Hinzu kamen Einzelpräsentationen im nachhaltigen Concept Store LIVE LAB STUDIOS und in den Projekträumen the pool & LRRH_AERIAL sowie eine begleitende Ausstellung zum Thema ZERO und Mode in der ZERO foundation.

INTERACTIONS | BUNDESKUNSTHALLE BONN 26.4.2023

„Ihr Kampf ums Sprechen ist eine Illustration unseres Bedürfnisses, Geschichten zu erzählen und gehört zu werden, selbst wenn wir keine Geschichte zu erzählen haben. Ein Aufmerksamkeitshunger in einer inhaltsleeren Welt.“ (Ryan Gander)⁣

Hier blickt eine kleine animatronische Maus aus einem Loch in der Treppenwand. Auf dem Boden sind Gipsstücke und Staub verstreut, als ob die Maus gerade das Loch gebohrt und den Kopf herausgestreckt hätte. Das animierte Tier versucht, etwas zu erzählen, indem es die Stimme der jüngeren Tochter des Künstlers verwendet, die mit ihren Worten ringt und stottert, weil sie nicht genau weiß, wie sie beginnen oder was sie sagen soll.⁣
⁣
INTERACTIONS⁣⁣
bis 15. Oktober 2023⁣⁣⁣⁣
⁣⁣Abb.: Ryan Gander, I... I... I..., 2019

1920ER! | IM KALEIDOSKOP DER MODERNE |BUNDESKUNSTHALLE BONN 26.4.2023

"Die 1920er-Jahre gelten als Umbruchphase und Experimentierfeld der westlichen Moderne.

Die Radikalität dieser Epoche verleiht ihr noch im 21. Jahrhundert eine bemerkenswerte Aktualität. Kaleidoskopartig wird in unserer Ausstellung die Vielfalt der Bilder und Stimmen zu neuen Konstellationen zusammengefügt, die den Blick für die Einzigartigkeiten sowie für die Analogien zum Heute schärfen. Das Jahrzehnt wurde einerseits von einer tiefen Zerrissenheit geprägt, andererseits gab es einen ungebrochenen Fortschrittsglauben und einen noch nie dagewesenem Innovationsschub in allen Lebensbereichen. Weitgespannte Künstlernetzwerke, gesellschaftliche Umbrüche, politische Divergenzen, Massenkommunikation und Mobilität trugen zur Ausbildung urbaner, multikultureller Avantgarden bei. Es war eine Epoche der Kontraste und Konflikte.

Drei Themenkomplexe strukturieren unsere Ausstellung: Das Phänomen der Großstadt als Biotop und Zerrbild der Moderne; der Diskurs über die neuen Rollenbilder von Frau und Mann sowie die Konstruktion und Wahrnehmung der neuen Lebenswelten. In den Fokus gerückt werden die prägenden Phänomene dieser Epoche: Globalisierung, Geschwindigkeit, Experimentierlust, Hinterfragung der Geschlechterrollen, urbane Lebenswelten, Technisierung. Im Kaleidoskop der Moderne erkennen wir Andersartigkeiten und verblüffende Parallelen zum Geschehen in den 1920er-Jahren."

LORE BERT | ART DÜSSELDORF 30.3.2023

Zum Werk Lore Berts | "Lore Berts Kunst bedeutet 'nichts', jedenfalls nichts Bestimmtes im hermeneutischen Sinne,
und will auch keine Fragen beantworten. In stiller Behutsamkeit will sie aufmerksam machen; aufmerksam auf die Verletzbarkeit von Menschen und Werten einerseits, doch zugleich auf
die Schönheit und Kostbarkeit der (unterschiedlichen) Menschen. Werte und Kulturen, auch Religionen andererseits. Charakteristisch für das Schaffen der am 2. Juli 1936 in Gießen geborenen Lore Bert ist das Arbeiten mit fernöstlichen Papieren aus Japan, Nepal, Korea und China - gelegentlich auch
Papyrus aus Ägypten, die meist eine raumliche Dimension einnehmen. Die Collagen, Bildobjekte, Transparente und Skulpturen, die seit Beginn der 80er Jahre entstehen, wenig später auch Installationen bis hin zu ganzen Papierräumen und Environments, belegen das Interesse der Künstlerin an Material und Form, aber zugleich an Raum und Umgebung. Papier ist ihr
bevorzugter Werkstoff, aber spätestens seit Mitte der 90er Jahre tritt das Licht als weiteres gestalterisches Element hinzu. Es entstehen Environments mit Neonschrift und Neonröhren, wenig
später bereits in Form orientalischer Zahlen, und Neon-Kugeln, bis hin zu ganzen Lichträumen. Ihr Werk befindet sich in zahlreichen Museen und öffentlichen Sammlungen und ist in mehr als 110 Katalogen und Büchern dokumentiert. 
Heute lebt und arbeitet Lore Bert in Mainz und Venedig."

DIETER NUHR | ART DÜSSELDORF 2.4.2023

"Dieter Nuhr ist einer der bekanntesten Satiriker Deutschlands, hat eine eigene Sendung in der ARD, füllt riesige Hallen mit seinen Bühnenshows, und seine Analysen der Gegenwart in den Medien bewegen die Menschen und die öffentliche Meinung. Seine bildnerische Seite ist weniger bekannt, gewinnt aber zunehmend an Öffentlichkeit: Dieter Nuhr ist bildender Künstler. 

Nach einem Kunststudium mit Schwerpunkt Malerei widmet er sich heute der konzeptuellen Fotografie. Reisend erkundet er die Welt, dokumentiert abseitige Welten und verwandelt sie in Bilder. Seine detaillierten Beobachtungen mit der Kamera verwandeln sich in gestaltete Kompositionen. Sie eröffnen einen oft melancholischen Blick auf die Rätselhaftigkeit des Daseins."

Auf der Art Düsseldorf habe ich Dieter Nuhr getroffen - und war beeindruckt von seinen Insekten Fotografien.

ART DÜSSELDORF 30.3. - 2.4.2023

Was für ein gelungener Start bei der Preview der @artduesseldorf, der wichtigsten Kunstmesse in der Region.

Es war toll, durch die luftigen Fabrikhallen zu bummeln. Historische Mauern, Eisenträger, große Fenster und der schimmernd lackierte Boden sorgen für Loft-Atmosphäre. Ein wunderbarer Ort der Auseinandersetzung über Kunst, ihren Sinn, ihre Ästhetik.

NEXT stellte Galerien mit Werken von etablierten und aufstrebenden Künstler*innen vor, bei den SOLO PROJECTS zeigten die ausstellenden Galerien ausgewählte Einzelpräsentationen. Zudem bietet das digitale Magazin der Art Düsseldorf Hintergrundinformationen und Interviews - für alle, die dieses einzigartige Event verpasst haben.

ICONS NOIRBLANCHE | 
GALERIE-ERÖFFNUNG & VERNISSAGE 03/03 2023

Galerieeröffnung & Vernissage - Volker Marschall, Fotograf (DGPh), Kurator und Galerist noirblanche hat mit ICONS den Einzug in die neuen Galerieräume von noirblanche mit einer besonderen Ausstellung sehenswerter & eindrucksvoller Fotografien gefeiert. Es war ein wunderbarer Abend mit tollen Gesprächen und wir waren total begeistert. Bis zum 06.05.2023 könnt Ihr Euch die wunderbaren Werke in der Hermannstr. 31, 40233 Düsseldorf anschauen. Die Ausstellung "Icons" zeigt mit einer Art Best of der Galerie Arbeiten von: F.C. Gundlach, Giovanni Gastel, Walter Schels, Evelyn Richter, Hannes Schmid, Monika Baumgartl, Hans Lux, Werner Bokelberg, Markus C. Hurek, Walter Schmitz, Renate Scherra, Frederic Auerbach, Lightcatcher, Alexander Basta, Armin Rohde, Christoph Honig, Alfredo Sarabia.

Foto: Alexander Basta, selbständiger Portrait-Fotograf mit Sitz in Düsseldorf. Im Laufe von mehr als 20 Jahren hat er über 500 bedeutende und berühmte Persönlichkeiten aus den Bereichen Kunst, Politik und Gesellschaft fotografiert. 2003 wurde er Mitglied bei Bilderberg und von L.Fritz Gruber höchst persönlich in die DGPh – Deutsche Gesellschaft für Photographie – berufen. BASTAs Portrait-Arbeiten sind - neben der seit 2001 fest installierten Ausstellung im öffentlichen Raum in der Tonhalle Düsseldorf - laufend in verschiedenen, wechselnden Ausstellungen zu sehen und Bestandteil mancher öffentlicher und vieler privaten Sammlungen.

HANNS FRIEDRICHS | "ICH MACHE KEINE MODE, ICH ZIEHE FRAUEN AN." 26/02 2023

"Hanns Friedrichs war einer der wichtigsten Modeschöpfer Deutschlands und dennoch gehört er nicht zu den Namen, an die man denkt, wenn man sich für hochwertige Mode aus Deutschland interessiert. Seine Kundinnen sahen das anders. Sie entschieden sich statt für Haute Couture aus Paris, Mailand oder London bewusst für Modelle von Hanns Friedrichs. In mehr als fünf Jahrzehnten schrieb Hanns Friedrichs deutsche Modegeschichte. Schon 1949 eröffnete er sein Modellhaus in Hagen und bereits ab 1950 unterhielt er ein weiteres Atelier in Düsseldorf. Er kreierte in seinen Ateliers mit bis zu 60 Mitarbeiterinnen extravagante Modelle, die zu einem nicht geringen Teil Unikate blieben. Seine Entwürfe fanden Anklang bei selbstbewussten Frauen aus Gesellschaft, Wirtschaft und Finanzwelt. Hanns Friedrichs verstand es, sie mit seiner Schneiderkunst, Eleganz, vor allem aber mit seinem Motto „Ich mache keine Mode, ich ziehe Frauen an“ immer wieder aufs Neue zu gewinnen." 
Quelle: http://www.esmh.de/web/de/esmh/ausstellungen/aktuellvorschau/ausstellung__hanns_friedrichs.html

INNENLEBEN |
GEMÄLDE - SKULPTUREN - GRAFIKEN, 26/02 2023

"Mit rund 70 künstlerischen Positionen und 190 Werken zeigt die Ausstellung INNENLEBEN einen wunderbaren Einblick in die vielfältige Sammlung des Osthaus Museum Hagen. Im Mittelpunkt der Schau steht ein zentrales Thema der Kunstgeschichte – der künstlerische Blick auf den Menschen. Selbstbildnisse, Porträts, Aktdarstellungen sowie Aspekte des gesellschaftlichen Lebens und die Mensch-Tier-Beziehung bieten einen etwas anderen Blick auf die Sammlung. Neben Werken der Klassischen Moderne widmet sich die Ausstellung ebenso der informellen Nachkriegskunst, der Farbmalerei und jüngeren Arbeiten. Präsentiert werden neben den Höhepunkten der Sammlung selten gezeigte Werke aller Gattungen, die den Besucherinnen und Besuchern ungeahnte Perspektiven eröffnen."
Quelle: http://www.osthausmuseum.de/web/de/keom/aktuell/ausstellungen/innenleben.html

WON­DER­WALLS - STREET ART & 
DE­SI­GNER TOYS, 09/01 2023

Pop trifft Street Art: In spektakulären Inszenierungen verschmelzen über 2.000 Werke der Fotografie, des Grafikdesigns, sowie Graffitis, Skulpturen und Designer Toys zu einem bunten Gesamtkunstwerk der Popkultur. Im NRW-Fo­rum trifft Pop auf Street Art: Sämtliche Arbeiten der Ausstellung stammen aus der Sammlung des Düsseldorfer Unternehmers Selim Varol, der seit über 30 Jahren sammelt und mit mehr als 10.000 Werken eine der wohl umfangreichsten Konvolute urbaner Kunst und Designer Toys in Europa zusammengetragen hat. 

HAGEN ZEIGT EINZIGARTIGE GEMEINSCHAFTSBILDER VON JULIAN SCHNABEL & JIRÍ GEORG DOKOUPIL, 26/06 2021

Unter dem Gesichtspunkt ihrer Verschiedenheit ist es phänomenal, was die beiden Künstler gemeinsam geschaffen haben. So zeigt Hagen 13 großformatige „Collaboration Paintings“, gemeinschaftlich geschaffene Gemälde, die 2015 bei einem Besuch Schnabels in Dokoupils Berliner Atelier entstanden sind. Zweifelsohne süffisant entspannt übrigens der Titel des „Collaboration Paintings“: „Two Czechoslovakians walk into a bar“ (Zwei Tschechoslowaken gehen in eine Bar). Schnabels Vorfahren stammten, so auch Dokoupil, aus dem ostmitteleuropäischen Lande. Wie sich Schnabel erinnert, wurde beim gemeinsamen Malen durchaus das eine oder andere Glas Whisky geleert. Absolut empfehlenswert.

JIRÍ GEORG DOKOUPIL & JULIAN SCHNABEL - "TWO CZECHOSLOVAKIANS WALK INTO A BAR". COLLABORATION PAINTINGS. 27 June - 15 August 2021

Nachdem Julian Schnabel seinen Kollegen Jirí Georg Dokoupil im Jahre 1982 bei einer Ausstellung in Berlin kennengelernt hatte, kam es vor sechs Jahren zufällig, wiederum in Berlin, zur spontanen Zusammenarbeit mit ihm. Daraus entstanden 13 großformatige Gemälde, die nun im Osthaus Museum von Hagen zu sehen sind.

NACHRUF - PETER BLINDERT. MALEREI · OBJEKTE · GRAFIKEN

„Kunst ist für mich nicht nur Machen, sondern auch das Fühlen und Sehen. Das Material, meine Gedanken und das Arbeiten verbinden sich zu einer Einheit. Kunst kann nicht erzwungen werden, sie ist in einem selbst.“ 

(Peter Blindert)
https://peterblindert.de/

AI WEIWEI " EVERYTHING IS ART. EVERYTHING IS POLITICS." 17/05 2019

„Everything is art. Everything is politics“, so brachte der international bekannte Gegenwartskünstler Ai Weiwei das Grundprinzip seiner Arbeitsweise auf den Punkt. Dieses Motto „Alles ist Kunst, alles ist Politik“ ist auch Leitmotiv seiner bisher größten Ausstellung in Europa, die die Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen gleichzeitig im K20 und im K21 zeigt. (Ai Weiwei, Kunstsammlung NRW, K20 vom 18.5. bis 1.9.2019)

TV-LUNCH & WOMEN TALK MIT 
MODERATORIN UND PETRA DIENERS LIFESTYLEBLOGGERIN, 30/08 2018

Am 30. August 2018 moderierte Lifestyle- und Fashion Bloggerin Petra Dieners ihre erste TV-Sendung „International Women TV“ zum Thema „Zweite oder späte Karriere“. Es geht um Frauen, die erst im zweiten Schritt ihre berufliche Leidenschaft entdeckt haben und um Frauen, die nach dem Großziehen ihrer Kinder nochmal richtig durchgestartet sind. Mit diesem Thema möchte sie zusammen mit spannenden Gästen, Frauen Mut machen, die noch zögern, ihre Leidenschaft zum Beruf zu machen bzw. im „fortgeschrittenen“ Alter sich nicht so recht entscheiden können, welche weitere Laufbahn sie einschlagen möchten. Das Fernsehformat soll in Zukunft in regelmäßigen Abständen auf International-women.tv zu interessanten „Frauenthemen“ stattfinden.

OSTHAUS MUSEUM HAGEN - 
#ART4GLOBALGOALS, 07/06 2018

1. MUSEUMSAUSSTELLUNG VON LEON LÖWENTRAUT PRESSEKONFERENZ IM OSTHAUS MUSEUM HAGEN MIT LEON LÖWENTRAUT UND DR. TAYFUN

Leon Löwentraut wurde auserwählt, die 17 nachhaltigen Entwicklungsziele der Weltgemeinschaft und der Vereinten Nationen (u.a. Bildung für alle gewährleisten, Abbau von Hunger und Armut, sauberes Trinkwasser) künstlerisch zu interpretieren. So schuf der Künstler für die Kampagne „#Art4GlobalGoals“ – mit der Unterstützung der UNESCO, der YOU Stiftung und Geuer & Geuer Art – insgesamt 17 Unikate, die bis 2030 weltweit für die Bekanntmachung und Realisierung der Ziele eingesetzt und gezeigt werden. Diese 17 Unikate waren 2018 in Hagen zum ersten Mal in Deutschland zu sehen.

Der 1998 geborene Leon Löwentraut ist der Shootingstar der internationalen Kunstszene. Seine energiegeladenen Bilder, die im Spannungsfeld von Abstraktion und Figuration angesiedelt sind, begeistern nicht nur ein junges Publikum. Löwentraut kombiniert Farben und Formen gestisch wild, malt oftmals mit Tube statt mit Pinsel. Seine Sujets sind vielseitig, bieten Ansichten von Menschen und sparen auch das Zwischenmenschliche nicht aus. Seine malerische Leidenschaft bewegt sich im Spektrum von Optimismus und Kritik. Bisweilen zeigen seine Bilder den isolierten Menschen hinter der sozialen Fassade. Dabei spielt der Aktionismus, wie er im Action Painting zum Ausdruck kommt, in der Werkentstehung eine entscheidende Rolle. Bevorzugt malt Löwentraut auf dem Fußboden – mit vollem Körpereinsatz – bei lauter Musik.  

WELTSTAR DER FOTOGRAFIE DAVID LACHAPELLE PERSÖNLICH IN 
DÜSSELDORF, 24/04 - 20/06 2018

Weltweit erstmalig zeigte 2018 die Geuer & Geuer Art die Ausstellung „LACHAPELLE – Negative Currency“ und rückte den Euro in den Fokus der Diskussion. David LaChapelle setzt damit seine Serie „Negative Currencies“ fort, inszeniert die Banknoten von 5 Euro bis 500 Euro und veröffentlicht jede von ihnen in vier verschiedenen Formaten. Im Rahmen der Ausstellung waren auch einige Werke aus der Serie der US-Dollar und der Schekel zu sehen.

PETER BLINDERT - AUFLÖSUNG EINES EINZIGARTIGEN HAGENER 
ATELIERS, 22/06 2018

1.000 Kunstwerke und Sammelobjekte erzählen von dem großen "Kunstanimateur" Peter Blindert. Der Hagener Künstler Peter Blindert schließt zum Ende des Jahres 2018 sein einzigartiges Atelier, welches sich über mehrere Etagen und Räume erstreckt. Darum sind Sie ganz herzlich zu den Ausstellungen eingeladen. Die Auftaktveranstaltung am 23.06.2018 wird mit Führungen von Werner Hahn durch alle Kunsträume unterstützt. Ein Teil der Erlöse wird einem guten Zweck gespendet.

#ART4GLOBALGOALS“ IM DÜSSELDORFER LANDTAG MIT LEON LÖWENTRAUT, 
12/04 2018

BEEINDRUCKEND - EMOTIONAL - ART4GLOABLGOALS, LEON LÖWENTRAUT IM NRW-LANDTAG

„Es ist eine große Ehre und macht mich sehr stolz, dass ich mit meiner Malerei bei diesem Nachhaltigkeitsprojekt helfen darf“, betont Leon Löwentraut. Leon Löwentraut schuf 17 Gemälde zu den nachhaltigen Entwicklungszielen der Weltgemeinschaft und der UN. Jedes der 17 entstandenen Werke steht stellvertretend für eines der formulierten Ziele. Darunter zählen die u.a. Armutsbekämpfung und Umweltschutz. "Kunst ist eine kraftvolle Form des Dialogs", so Unseco-Botschafterin Ute Ohoven während der feierlichen Eröffnung. Mit ihrer vor vielen Jahren gegründeten You-Stiftung engagiert sie sich für Kinder in Not. Deshalb beauftragte sie - zusammen mit der Unesco und dem Galeristen Dirk Geuer (Galerie Geuer & Neuer, Düsseldorf) den jungen Künstler Leon Löwentraut mit dieser Umsetzung. Künstlerische Auftragsarbeiten sind bei vielen Künstlern relativ unbeliebt. So schränken sie die Kreativität des einzelnen Künstlers mitunter stark ein. Der Düsseldorfer Kunst-Star Leon Löwentraut hat sich dennoch auf das Projekt "#ART4Global Goals" eingelassen. Es liegt an der besonderen Kampagne: die 17 Nachhaltigkeitsziele der Agenda 2030, die 2015 beim UN-Nachhaltigkeitsgipfel verabschiedet wurden.  Die Pariser Bilderschau war der Auftakt der Welttournee dieser 17 Werke, die weltweit in Museen und öffentlichen Gebäuden gezeigt werden. Stationen sind u.a. Italien, Senegal, China. Landtagspräsident André Kuper freute sich umsomehr, dass die Bilder nach ihrer Weltpremiere in der Unesco-Zentrale Paris nun direkt im Düsseldorfer Landtag ausgestellt werden. „Mit seinen Kunstwerken trägt Leon Löwentraut maßgeblich dazu bei, die Bekanntheit der Entwicklungsziele zu steigern und unterstreicht zudem ihre Wichtigkeit. Gerade als junger Künstler kann er junge Menschen erreichen und die Aufmerksamkeit auf die Global Goals lenken. ", so André Kuper bei seiner Eröffnungsrede. Bis zum 2. Mai 2018 können Interessierte nach vorheriger Anmeldung die Werke im Landtag anschauen.  

CUPLÉ DÜSSELDORF FASHIONSHOW - IT´S SHOWTIME! 09/11 2017

Cuplé Düsseldorf präsentiert Glamour-Looks (nicht nur) für die festliche Zeit des Jahres. Glitzer, Spitze und Fell - die Stars der vorweihnachtlichen Fashionshow! Pure Lebenslust berichtet exklusiv vor und hinter den Kulissen und durfte erfahren, was Fashion-Leidenschaft bedeutet, wie gut persönlicher Service tut und was ein tolles Store-Concept und die Atmosphäre von Mensch zu Mensch ausmachen. Was es bedeutet, nicht nur über eine Fashionshow zu berichten, sondern auch Teil davon zu sein, durfte das Redaktionsteam Beatrice Schuh und Kristina Flesner hautnah erleben. 

OPENING VERNISSAGE LEON LÖWENTRAUT BEI GEUER UND GEUER ART, DÜSSELDORF, 30/10 2017

Leon Löwentraut, der deutsche Maler Leon Löwentraut zählt zu den wohl jüngsten und bekanntesten Nachwuchskünstlern der Gegenwart und stellt seine Werke in der ganzen Welt sehr erfolgreich aus. New York, London, Singapur, Basel oder Berlin – seine Ausstellungen sorgen für große Aufmerksamkeit und sein Malstil stößt auf internationales Interesse - so gestern in Düsseldorf!

DER DUFT DER GÖTTER - 
PARFÜMERIE PIEPER BEAUTY LOUNGE. 28/10 2017

Ziya Dindar, Filialleiter der Parfümerie Pieper Essen Rüttenscheid & Duftexperte, verwandelt die Parfümerie Pieper Beauty Lounge in eine Duftlounge. Ganz selbstverständlich hüllen wir uns jeden Tag in eine Duftwolke - aber woher kommt das eigentlich? Der Name Parfum leitet sich aus dem lateinischen per fumum („durch den Rauch“) ab. Früher wurden Düfte nämlich bei den Babyloniern und Assyrern hauptsächlich im sakralen Bereich eingesetzt, um durch einen duftenden Rauch mit den Göttern zu kommunizieren. Heute ist Parfum aus unserem Alltag kaum mehr wegzudenken - und dennoch ist es gar nicht so einfach, den richtigen Duft zu finden. Pure Lebenslust berichtet, welchen Special Service Kundinnen und Kunden in der Pieper Beauty Lounge genießen können, um den eigenen Duft zu finden. Beatrice Schuh (Redaktion PLL) im Interview mit Ziya Dindar.

FLAGSHIPSTORE-OPENING VON A CUCKOO MOMENT... IN DÜSSELDORF, 23/09 2017

„Ich begehre Dich seit dem ersten Augenblick, will Dich besitzen, kann nicht ohne Dich sein“. Für Freunde des individuellen nur auf die ganz persönlichen Wünsche abgestimmten Luxus naht ein besonderer Moment. Niemals zuvor war es möglich, das gesamte a cuckoo moment... Sortiment in all seiner Vielfalt zu erleben. Für dieses Erlebnis entsteht derzeit der neue a cuckoo moment... Flagshipstore. Mitten im Herzen der Altstadt und in bester Lauflage. Gestaltet von Monika Günnewig und betrieben von Lia Fallschessel, die 2005 diese einzigartige Luxusmarke launchte. Es war und ist Lia Fallschessels Wunsch und Motivation, den zahlreichen Kunden ihres Labels jetzt die grenzenlose Wandlungsfähigkeit der luxuriösen Accessoires und der einzigartigen Schmuck-Kreationen an einem magischen Ort nahe zu bringen. (v.l. Beatrice Schuh, Lia Fallschessel, Zoe Helali)

LADIES LUNCH BEI DER BRAUKSIEPE GOLDSCHMIEDE-MANUFAKTUR IN ESSEN, 26/06 2017

Die Düsseldorfer Mode- und Lifestylebloggerin für Frauen über 40, Petra Dieners, lud zum Ladies Lunch in die Brauksiepe Goldschmiedemanufaktur. Handgefertigter Schmuck in einzigartigem Ambiente!!! Es war großartig!!! Team für PURE LEBENSLUST mit Fotograf Uwe Erensmann, Foto: Ingo Musial 

LEBENSELEXIER KUNST - UNSER TÄGLICHES BROT, 29/04 2017

"Könnte ich ohne meine Kunst leben? Diese Frage stelle ich mir nicht nur oft selbst - sondern stellten sich 30 Künstlerinnen und Künstler und zeigten bei der heutigen Vernissage die unterschiedlichsten Interpretationen ihrer "Lebenselixiere" auf Pizza-Pappe. Ich war sehr überrascht über die Vielfalt und aussergewöhnlichen Interpretationen von amüsant bis ernst. Besonders die Arbeit von Marc Bühren überrascht und fasziniert. Auch die wunderbare Birgit Feike, über die wir in der letzten Ausgabe PURE LEBENSLUST N°13 berichteten, war vor Ort und fand Zeit für ein inspirierendes Gespräch vor ihrem Objekt. 

CHRISTO AUSSTELLUNG IM THEATER FLETCH BIZZEL, 21/09 2016

Am Mittwoch, den 21. September 2016 um 19 Uhr eröffnete in der Theater-Galerie Fletch Bizzel in Dortmund die Ausstellung: “Ein Sommernachtstraum”. Gezeigt wurden Bilder von den”Floating Piers“ und anderen vergänglichen Monumenten aus der Sammlung Horst Hanke-Lindemann. In einer, von sehr persönlichen Erinnerungen, Sammlungen und Aufzeichnungen geprägten Ausstellung geben wir einen Einblick in die einzigartige Kunst von Christo und Jeanne-Claude.